Je n’ai plus besoin de moi

Merci à Babelio et à L'Atelier de l'agneau pour l'ouvrage de poésie Je n'ai plus besoin de moi.
Le texte alterne avec des illustrations de l'auteur. Toutes semblent bancales, déformées, comme une illusion dont la page n'est pas le bon point de vu. Comme si notre regard n'est pas apte à la saisir sauf à réussir à la projeter dans l'espace. Les bâtiments et les éléments végétaux se projettent vers le ciel, agressifs. Alors que les personnages sont, pour la plupart, en rondeur. L'influence de Picasso et Magritte s'y fait sentir.
Les textes sont courts, 2 pages maximum. Dans ces textes, l'homme n'est rien ; ce qui compte : la nature, calme ou déchainée, même violente. C'est a seule chose qui a du sens pour le narrateur qui semble trop conscient de ce qui l'entoure et ne peut s'en abstraire, même la nuit ("La nuit ne nourrit plus. Il fait jour, éternellement jour.") L'homme devrait prendre exemple sur elle, et notamment sur le chien, motif récurrent des poèmes : il vit dans l'instant, a pourtant une mémoire fidèle, plus que celle des hommes. Et surtout elle n'est pas arbitraire.
Les poèmes sont également une critique de la société actuelle. Si dans certains la critique se contente d'affleurer, dans d'autres elle est beaucoup plus nette : "Ils marchent comme des soldats, pensent en apnée" (le narrateur ne s'inclue pas dans cette masse. le poète est un observateur). de même, la religion s'arrête à l'Ancien Testament. Après, Dieu est mort. Tout simplement parce qu'avant le Messie, les prophètes vivaient au plus près de la nature, voire était issue d'elle.
Je n'ai plus besoin de moi peut alors signifier un retour vers plus de simplicité, que les objets qui nous font (prétendument) nous sont inutiles. Que justement nous n'avons besoin que de nous-même, en toute simplicité.
Ces textes sont assez déconcertants à lire, surtout si on ne cherche pas voir plus loin que la surface : association de termes étranges, raconte-t-il ses rêves ; on y retrouve un peu de Vian, peu de surréalisme. Mais une lecture plus attentive, avec éventuellement un crayon à la main, fait apparaitre beaucoup de choses sous cette étrangeté.
Etrange, déconcertant, à lire, à méditer.

"Ces textes poétiques sont des machines optiques." nous prévient le texte de quatrième de couverture. de fait, c'est dans un voyage qui emprunte des sentiers insoupçonnés que nous embarque Jean-Luc Coudray. le texte sur "Le Photographe" nous propose de faire l'expérience de cette nouvelle vision.
Loin des consensus rationalistes actuels, l'auteur injecte un peu de rêve, un soupçon de surréalisme et beaucoup d'humour dans des images poétiques surprenantes.
Les dessins de Philippe Coudray sont d'autres machines optiques qui font écho aux textes.
Un petit livre à lire, à relire, afin de quitter un moment ce monde matérialiste qui nous entoure et reprendre un peu haleine.