L'aquarelle de l'émotion à la création

Je me sens très démunie face à ce livre, ou peut-être plus certainement, face à l'artiste elle-même.

D'un côté, il y a le chapitre des bases (pinceaux, papier, couleurs où je perçois les explications comme claires, détaillées, maitrisées). Elle y parle non seulement technique mais surtout plaisir de peindre, on la sent passionnée et investie.

De l'autre, il y a les réalisations où mon oeil ne saisit pas toujours ce qui est peint tant l'expression de l'artiste est, pour mon regard, fouillis. Les traits partent dans tous les sens et sur un paysage de forêt je n'y retrouve pas spécialement les arbres. Si dans une galerie, je serais capable d'apprécier le coup de pinceau et le lâcher-prise total exprimé (la beauté est indéniable dans ses tableaux), dans un livre d'apprentissage d'aquarelle je suis complètement perplexe concernant le pas à pas d'une peinture floue. Cette manière de peindre est très personnelle à l'artiste, et difficilement reproductive. Même s'il est peu intéressant de "reproduire" une peinture, l'idée est tout de même de travailler en pratiquant ce qui est sous les yeux. Et là, c'est assez compliqué.

Ceci étant, le travail y est impressionnant et découvrir une exposition de l'artiste doit être formidable. Je sais que je serais séduite dans une galerie, c'est particulier tout de même de ne pas l'être ici, dans un livre..
Peut-être est-ce davantage un ouvrage pour peintre pratiquant le flou, tout simplement ?

Il fait partie de mes quelques albums et artistes préférés. Joëlle Krup-Astruc nous y fait don de sa technique avec beaucoup de générosité. le livre comporte également une belle galerie d'une partie de son magnifique travail, absolument magnifique ! Je rêverais d'arriver à un tel niveau, surtout pour les portraits, si difficiles à l'aquarelle.