Faust a faim immangeable marguerite

Faust n'a pas cette soif de connaissance qui le caractérise dans la pièce de Goethe.
C'est pire. C'est horrible. Il a faim. Et il veut de l'humain.
Malheureusement, Marguerite s'avère immangeable.
Le diminutif de Marguerite (Grete), signifie : arête.
Faust, il lui reste cette arête en travers de la gorge, Grete, et il s'étouffe.

Voilà pour le titre.

Dans cette pièce, la distribution surprend parce que personne n'incarne, ou tout le monde incarne, Faust et Marguerite. Il n'y a pas de corps pour les figures du mythe, alors les autres prêtent leurs corps (ou vendent leurs âmes) pour l'incarnation du mythe. L'auteur barre textuellement les personnages qui incarnent tour à tour les personnages de Goethe. Et c'est ainsi qu'on nie l'humain, en faisant un trait dessus, tout simplement.

La pièce commence au niveau -1 avec une speakerine qui fait son speech. Cette voix off qui sort de la télévision (ou de la scène), c'est le programme télévisuel de la pièce. À vous de comprendre quel genre d'émission c'est. C'est une affaire locale qui, personnellement, m'a fait penser à une histoire réelle. Les faits : une femme est au volant de sa voiture, elle prend des virages et le texte prend des virages aussi, s'interrompt là où on ne l'attend pas.

VOIX
"elle les connaît tous
tous les virages un par un
les virages ont toujours été
ont été dès le début
et même avant le début
ces virages elle les a"

En fait, on ne le sait pas encore, mais ce début, c'est la fin. C'est super déstabilisant comme pièce.

Ensuite, on a un prologue (niveau 0) [pas de ciel] et les personnages chutent. Ewald Palmetshofer a étudié la philosophie, la psychologie, la théologie, et là, c'est une réécriture de cette chute de Satan. C'est ainsi qu'il introduit le personnage de Méphistophélès (absent du titre mais essentiel, comme dans la pièce de Goethe). Les personnages sont ceux qui sont annoncés au début de la pièce mais ils semblent désincarnés parce qu'ils incarnent quelque chose qui les dépasse.

Et puis, on a le niveau 1. Où les acteurs incarnent véritablement leurs rôles. On a des couples, qui se réunissent pour un dîner de cons euh non, pour une soirée sympathique entre amis, et on ne partage pas véritalement un repas parce que le concept à la mode, c'est "bring what you eat". Deux couples accueillent pour la première fois le jeune couple (AnneFritz) qui vit à l'étage au-dessus, parce qu'ils ne sortent pas souvent, ayant un enfant en bas-âge, mais c'est bon, ils viendront avec leur babyphone.

" on allait les inviter
parce qu'une famille comme ça, il faut quand même un peu l'intégrer"

"je crois qu’ici tout le monde intègre tout le monde
ça aussi c'est absurde"

Et puis, Paul invite ( j'ai écrit -invente- mais je corrige) un pote à lui, LUI. Il n'amène rien à manger lui, juste un pack de bières ( mais ils préfèrent le vin) mais tant pis, il s'occupera de la musique.

Ils font ça souvent, parce que la prochaine fois, Anne invitera une autre femme, ELLE parce que voilà quoi, un homme seul, ça les embête ces couples alors ils jouent les entremetteurs, comme Méphisto.
Quand les femmes fument sur le balcon, elles jettent les cendres en bas. C'est pas grave si les tomates du voisin d'en-dessous crèvent ; elles sont déjà crevées.

Voilà pour l'histoire de fond, la base la plus solide de la pièce, sur laquelle s'appuie le lecteur à la lecture de ce texte déroutant.

Cependant, certaines scènes (des monologues) interrompent le déroulement de l'action et on sait d'emblée, en lisant, que c'est des scènes à part, parce que les noms des personnages sont barrés (et on sait que c'est Faust et Marguerite qui parlent et on découvre qu'ils sont méphistophéliques eux aussi). Personnellement, j'adore l'idée. L'ami de Paul est autant Faust que Méphisto, lui qui bosse dans l'humanitaire mais qui abandonne cette femme après l'avoir possédée ( ceci n'est pas un spoil). L'amie d'Anne, c'est autant Marguerite que Méphisto, elle qui travaille dans le social et qui s'occupe des enfants ... Le mythe de Faust, c'est violent, très violent et on le redécouvre à la lecture de cette pièce. Les couples, c'est des vrais couples et on est loin, très loin, de l'idéal amoureux. Les personnages s'entre-dévorent, comme dans le mythe, où l'innocence est sacrifiée. La Faim, cette force scénique, cette énergie qu'on attend férocement du théâtre, dont parle Antonin Artaud, elle est là. À la lecture de cette pièce, il y a pas mal de choses à digérer ; y compris les longues tirades, sans interruptions, un flux d'informations, un "flux de marchandises" que l'auteur nous vend comme dans la longue tirade de Fritz(barré) sur la société de consommation et sur la digestion, parce que "nous sommes des latrines" nous qui consommons pour tout rejeter, en masse bien dégueulasse, pollueurs que nous sommes.

S'il y a des intéressés, et que vous hésitez à découvrir cette réécriture postmoderne de Faust, qui est on ne peut plus particulière, un peu bizarre, que j'essaie néanmoins de décrire, parce qu'elle a de la valeur à mes yeux, je veux bien recopier certaines tirades sur la consommation, sur le corps de la femme, ou sur le capital (dés)humain (de cette pièce).