David Chauvel

Dans ce troisième volet des aventures d'Octave, le trait s'est arrondi, mais la richesse des couleurs et la sensibilité poétique sont toujours là. Octave sauve cette fois ci un manchot Papou avec un petit air d'Alfred de Zig et Puce en plus grassouillet. Un peu d'humour potache, d'espièglerie, un peu de fantastique, un peu de tragique pour une belle aventure. Cette histoire est destinée à un public jeune, c'est assez court, mais je ne suis pas pour autant resté insensible à son charme.

Leurs trois noms ne vous sont pas inconnus, ils ont fait les beaux jours de la pègre et de la mafia américaine : Al Capone, Lucky Luciano, Franck Costello.

Mais avant d'être connus et de s'appeler ainsi, ils ont vécu à New-York et s'appelaient à l'époque : Alphonse Caponi, Salvatore Lucania et Francesco Castiglia, tous trois fils d'immigrés italiens ou siciliens.

Et autant le dire tout de suite, ils filaient déjà mauvais coton à cette époque, traînaient dans la rue et étaient à la tête de leur gang.



L'histoire de "La Mano Nera" se passe en novembre 1909, dans le quartier de Lower East Side, à New-York, et tout son enjeu est la somme de 1 000 dollars en petite coupure.

Racontée par un gamin de la rue, Leonardo Teresi dit Bricks, cette histoire pourrait se résumer comme il le dit à "La Mano Nera joue et perd."

Un gang sévit et rançonne régulièrement les familles d'un quartier, cette fois-ci c'est le tour du chaudronnier Alfredo Morici, il doit livrer 1 000 dollars en petite coupure sous peine de représailles.

Le problème, c'est que Samuzzo est un jeune homme trop curieux, il va tout entendre, le répéter à un ami qui s'empressera d'en informer deux chefs de gang de sa connaissance : Alphonse Caponi et Salvatore Luciana.

Et c'est ainsi qu'une presque banale histoire de rançon finira par une nuit de bagarre, de violence, de sang et verra s'affronter deux gangs pour récupérer l'argent, ainsi qu'un troisième, celui de Francesco Castiglia, présent sur les mêmes lieux pour une toute autre raison.



Basée sur des faits historiques réels (la partie de billard entre Rothstein et Conway, l'échauffourrée entre Caponi et un soldat notamment), l'histoire s'attache à montrer une partie de la jeunesse de trois des plus célèbres mafieux américains, comment ils en sont arrivés là et pourquoi.

Mais c'est aussi l'occasion de montrer le New-York du début du 20ème siècle et la vie dans les quartiers populaires peuplés par des immigrés italiens et siciliens venus chercher le rêve américain et offrir une vie meilleure à leurs enfants : "L'école était la chose la plus sacrée pour nos parents. En Italie et en Sicile, elle était réservée aux gosses de riches, à ceux qui avaient du bien. Pour nos vieux qui n'y avaient pas eu droit, elle représentait l'accès à une vie meilleure, pour lequel ils s'étaient sacrifiés au point de quitter leur pays pour affronter la jungle de New-York. Et ce luxe qui nous était offert, nous lui tournions ostensiblement le dos, en bons petits salopards inconscients que nous étions, comme un affamé qui cracherait dans une assiette remplie de caviar ... pourquoi ? Parce qu'elle n'était pas faite pour nous."

Pour les parents, la vie est difficile : "Entassés dans des immeubles lamentables et bruyants, sans chauffage central, ni eau courante, ni salle de bains, ils travaillaient comme des forçats pour moins de dix dollars par semaine ." et pendant le même temps leurs enfants traînent dans les rues, apprenant à truander comme ils le voient quotidiennement faire.



Cette bande dessinée est intéressante sur bien des aspects.

Tout d'abord, l'histoire est très prenante et bien menée, racontée par un oeil extérieur le suspens monte crescendo pour finir en apothéose.

Cette narration par une tierce personne permet de plus en apprendre sur les conditions de vie à cette époque, sur les regroupements par quartier et sur la vie des gangs et surtout d'entraîner immédiatement le lecteur dans l'histoire, en le rendant familier avec les lieux, les personnages et l'action qui va se dérouler.

Du point de vue de l'histoire, il y a beaucoup de faits réels et les notes en fin de bande dessinée sont bienvenues pour faire la part du vrai et la part de fiction.

C'est très bien documenté et cela n'en rend la lecture que plus agréable.

Les dessins sont de très bonne qualité, ce qui est un atout supplémentaire pour cette bande dessinée. Les traits sont agréables à regarder, il y a eu une recherche sur le New-York de cette époque, les tenues et les scènes sont vivantes avec beaucoup de mouvement.

J'en profite également pour signaler que la mise en couleurs de Scarlett Smulkowski est faite de façon intelligente, il n'y a pas de couleurs criardes mais plutôt une harmonisation des couleurs en fonction de l'action et du moment temporel où elle se situe.

En plus, même s'il s'agit d'une série, chaque tome s'attache à un évènement bien précis, il n'est donc pas obligatoire de les lire dans l'ordre.



Je n'ai pas vu le temps passer avec cette lecture, j'ai passé un très bon moment pendant lequel je me suis retrouvée à New-York en 1909, "La Mano Nera" est une réussite sur toute la ligne.

Je ne regrette pas la lecture de ce premier tome, j'ai découvert là une bien belle série prometteuse dont j'ai hâte de lire les autres tomes.
Lien : http://lemondedemissg.blogsp..

Je m'attendais à ne pas aimer...j'avais été spoilée et je partais avec un énorme a-priori négatif.

La personne qui m'a prêté les deux derniers tomes avait tellement été dégouté par ce tome qu'il m'a dit avoir regretté d'avoir acheté cette série.

Et bien, moi, j'ai apprécié.

Bon, on ne peut pas s'empêcher une certaine déception, c'est sur, de voir ce final...avec le temps-et dix tomes- il faut dire qu'on s'attache. Inévitablement. Tout ça pour ça...oui, Mais! Dans la logique des Akkräns, la paix est à ce prix même si nos petits héros étaient parfaitement désintéressés.

Bref, la série est bel et bien finie, malheureusement.

Côté dessin, c'est impeccable, évidemment.

J'ai enfin eu l'opportunité d'emprunter les deux derniers tomes de la série.

Et quel plaisir de retrouver nos amis elfe, nain, orc et dragon...mais aussi Jökki, Ebrinh et Ivarr. même si les retrouvailles sont plus que brèves avec certains (et c'est même drôlement rude...)

Mais bon, l'histoire est toujours aussi addictive et la narration impeccable.

J'aime beaucoup la façon dont Chauvel joue avec les références et les idées originales (qui sont excellentes, il faut bien le dire).

Le dessin de Lereculey est égal à lui même, c'est à dire riche, précis et parfaitement maitrisé avec de très très belles idées au niveau de la mise en page et certaines planches à couper le souffle.

La tension en fin de tome est au moins aussi forte qu'à la fin du tome précédent et je me jette, de ce pas, sur la suite et la fin...

A chaque fois que je vois un nain, un orque, un gobelin, une quête et une bataille, je pense irrémédiablement au Seigneur des Anneaux. Cela y ressemble car cela prend des éléments de cet univers. Cependant, il s'agit d'une autre histoire totalement indépendante. Il va me falloir admettre que cela est possible ...



Chauvel avait déjà expérimenté dernièrement ce genre d'histoire avec Sept voleurs. Visiblement, il y a pris goût. Que dire ? Il y a une bonne présentation des différents personnages mais curieusement pas du personnage principal. On ne sait toujours pas qui il est et ce qu'il a fait pour se retrouver dans cette galère. Quant à la quête principale que celui de retrouver une riche héritière d'un royaume, on ne mesure toujours pas l'enjeu. Autre question : est-ce que Delcourt mord désormais sur les plates-bandes de Soleil ? C'est à se poser la question.



Il reste que le dessin est à couper le souffle notamment au niveau des batailles qui sont grandioses (voir pages 46 et 47). L'histoire est suffisamment prenante pour se laisser embarquer dans cette nouvelle aventure d'héroïc fantasy.

L'ennemi est plus que jamais présent sur l'île de Bretagne et c'est dans cette soif d'en découdre que va ce révéler un grand guerrier : Arthur.



J'ai été surprise de voir que la conception et la naissance d'Arthur soit totalement occultées. On ne fait sa connaissance que jeune garçon, adopté par le père de ce qui sera son fidèle et premier compagnon : Kei.

Arthur est décrit comme un grand guerrier, juste et valeureux, mais aussi ambitieux et assoiffé du sang de ses ennemis. On voit que l'on est un peu éloigné de la version plus propre et chevaleresque du récit latin. Cela rend le récit intéressant même si la plupart des noms celtiques, imprononçables, sont un peu dur à retenir.

Nos cinq héros se sont fait capturer par leur ennemi. Malgré leurs pouvoirs, il est bien trop fort pour eux et sa haine est très très vieille. Il est le dernier Akkran. Sauf que la petite fille d'Onimaku, detentrice de la mémoire de la vieille magicienne, sait qu'il n'en ait rien et va lui proposer un marché : leur vie contre leur aide à retrouver son peuple au-delà des mers.



Cet ultime tome a un rythme assez différent des autres. Beaucoup plus lent, il confronte nos héros à leur ennemi qui va lui aussi faire le chemin psychologique que les autres ont parcourus. Sa haine et sa rancœur tenace pourtant depuis des siècles et des siècles va laisser la place à de la nostalgie voire du repentir.

Pendant ce temps là leur quête est de rejoindre la mer puis de construire un bateau afin de tenter de retrouver le peuple Akkran.

La fin m'a franchement déboussolée. Bien sur, au vu de la couverture, je m'attendais à un avenir sombre pour nos héros mais je ne m'attendais pas à cette façon. Je m'étais beaucoup attachés à nos héros, jeunes, plein d'espoir et de bonnes intentions. Leur grand cœur, leur amitié, leur sens du devoir et du pardon faisaient d'eux des héros plus que leur pouvoirs ne le faisait. Et pourtant, leur mort est injuste et injustifié. Convaincu qu'un pouvoir ne peu que corrompre, on se débarrasse d'eux alors qu'ils n'avaient fait preuve jusque là que de courage et de bienveillance. Parce que leur ennemi Akkran avait usé son pouvoir pour le pire, tous les autres sont condamnés. Bien sur c'est un choix scénaristique, les fins heureuses ne semblent pas à la mode. Et bien que les auteurs terminent par une note d'espoir avec la réconciliation des peuples, je trouve ce dernier tome trop amer.

Winhbor n'en croit pas ses yeux : le terrifiant dragon qu'il est venu tué n'est plus qu'un squelette et son âme s'est réincarné en cette fillette ridée. Comment accomplir sa vengeance à présent?



Dans ce tome, nous allons revoir tous nos héros des cycles précédents. Winhbor et le dernier dragon partent ensemble, le jeune orc semble suivre,sans trop savoir où il en est. Haffanen l'elfe et son ami Tridik le nain se dirigent vers Marmaekard espérant trouver des réponses sur la disparition des elfes. Et c'est dans cette même ville qu'à trouvé refuge Onimaku, enceinte.

Tous nos héros vont donc bientôt se trouver réunis. On a la réponse à leurs mystérieux pouvoirs et ils vont devoir unir leur force pour lutter contre les terribles sorciers Termudd.

Voici un tome riche en réponse et avec un rebondissement final particulièrement soutenu!

Le groupe a été séparé, certains sont prisonniers des orcs et leur avenir semble bien sombre.

Un deuxième tome qui fait la part belle aux combats et à la survie. La tension est palpable et la fin est riche en émotion.

Un diptyque extrêmement bien mené et dynamique dans un univers à la Tolkien qui ravira tous les amateurs du genre.

Ils sont 6 repris de justice qui attendent leur mort dans le donjon quand la liberté s'offre à eux à condition de remplir une mission quasi impossible : délivrer une fillette d'un clan orc.



Un groupe va donc unir leur force, leur compétence et leur caractère different pour une traversée dans un pays qui se prépare à la guerre avec les orcs.

Un univers à la Tolkien qui est très plaisant avec des personnages bien campés auxquels on s'attache. Il y a du rythme, du mystère, des combats.

Le dessin de Lereculey, c'est du sérieux!

Un excellent scénariste, un excellent dessinateur

Un excellent scénario servi par un excellent dessin...

J'aime vraiment beaucoup cette série qui joue avec les standards de la fantasy tout en sachant se démarquer.

Ici nous suivons un jeune Orc, au seuil de l'âge adulte qui part en quête de vengeance. Outre cette trame, nous sommes toutefois portés de façon audacieuse dans un passé lointain et qui éveille l'intérêt.

Les personnages sont inattendus et très réussi et je suis impatiente de connaître la suite de l'histoire, d'autant que les dernières pages sont des plus intrigantes.

Suite et fin de ce diptyque fort distrayant et agréable à lire qui, sous un couvert somme toute fort classique, n'est pas avare en bonnes surprises et en bonnes idées.

Un bon moment de lecture donc avec un scénario bien ficelé et qui, pour une fois, fait la part belle aux Orcs. Le groupe ayant été séparé à la fin du tome précédent, nous suivons donc maintenant l'histoire selon différents points de vues et situations, ce qui nous permet d'en apprendre un peu plus encore sur chaque personnage même si, à mon goût, on n'en sait pas encore assez.

Les diptyques suivants semblent ne pas rassembler tous les intervenants survivants et je me réjouis de voir si nous aurons l'occasion de tous les recroiser.

A suivre donc…

Côté dessin, je n'ai, à nouveau, rien à redire. le trait de Lereculey est impeccable, il maitrise son crayon et son sujet et le tout est terriblement efficace. La mise en couleurs est également très bonne.

Bref, une chouette lecture qui plaira à tous les amateurs de Fantasy (même modérés).

C'est un conte moderne, poétique, écologique, aux belle couleurs. Pour ce deuxième volet de la série, Chauvel s'attaque à la surpêche. L'histoire est belle, un peu fantastique, magique et onirique, avec une belle place à la famille, l'héroïsme, et l'univers de la mer bien sûr, car Octave est un îlien. L'économie locale tourne en partie autour de la pêche et pourtant il n'aime pas manger du poisson !

Cette série porte bien son nom : elle s'attache à décrire très précisément les moyens (illégaux bien sûr) par lequel le très violent Arthur Fleigheimer dit Dutch Schultz est devenu un caïd de New-York, au début des années 30, à la faveur de la prohibition. On suit le personnage dans ses premières livraisons, ses guerres de territoire, le sang qui coule et l'argent qui rentre, notamment en rajoutant les loteries de Harlem à son petit empire.

Tout cela reste terre à terre. C'est quasiment une anthologie de la mafia, événement par événement, avec en plus un dessin banal.

Si vous êtes fan du sujet ou étudiant en troisième cycle de criminologie new-yorkaise, vous trouverez un intérêt à tout cela. Moi pas trop...

J'ai déjà terminé le deuxième tome de cette splendide série !!! Heureusement que j'ai le tome 3 sous la main...

Et bien, voilà... le grand Arthur a vu le jour. Dès son plus jeune âge, il est confié à une famille par ses parents biologiques pour quelques temps, qui se transformeront en quelques années puisque ces derniers ont été massacrés par l'ennemi. Mais soit, il grandira dans une famille aimante, entouré de d'autres enfants. Mais, bientôt, le petit village sera trop petit pour son désir de liberté et sa soif d'aventures. Il partira donc en compagnie de son plus grand frère conquérir le monde... Ce sera à coup d'épées et de batailles gagnées qu'il se fera peu à peu connaître par le Roi Emrys, qui verra en lui son digne successeur.

Un album poétique sur la liberté et la fraternité. Des scènes vraiment touchantes, notamment celle des funérailles d'Emrys, et remplies de magie également, avec la fée Morgane qui tire son enseignement de Merlin. Des décors à couper le souffle, des scènes de bataille vraiment superbes... Vraiment, une très très belle BD que je conseille vivement !

Gwenhwyfar doit retourner en terres picte afin de désigner le successeur de son père et les Lloendriens attaquent à nouveau la terre de Bretagne. Deux événements simultanés qui vont avoir leur pesant de conséquences qui sont, à nouveau, admirablement narrés dans cet avant-dernier tome de la saga dédié à Arthur.

Quel excellent épisode! Peut-être le plus touchant depuis le début. J'ai été franchement émue alors que je connais assez bien les légendes Arthurienne et que, en plus, c'était une relecture.

Dans ce troisième tome clôturant le premier cycle de cette série, nous rencontrons deux des personnages les plus charismatiques de la saga Arthurienne : Gwenhwyfar (Guenièvre) et Gwalchmei (Gauvain)

Ce tome est plus centré sur les relations personnelles que sur les grandes batailles et cela donne un climat assez différent que dans les tomes précédents.

Quel bonheur, une fois de plus, de revenir aux sources littéraires et de voir en Gwenhwyfar une guerrière farouche, femme de tête et de magie, plutôt qu'une douce princesse fragile et romantique.

Cette BD est un régal (pour qui ne craint pas les mots à faible teneur en voyelles)

Tout le monde connait l'histoire d'Alice, que ce soit par l'oeuvre originale ou par ses multiples adaptations littéraires et audiovisuelles. Est-ce bien utile de faire encore une énième adaptation de ce conte ? Peut-on encore proposer quelque chose de nouveau ? Eh bien, la réponse est oui ! Là où Disney et Burton nous présentait une vision coloré et merveilleuse du Pays des Merveilles, les auteurs David Chauvel et Xavier Collette préfèrent nous le montrer sous son aspect fantastique. Et c'est une vraie réussite, les dessins et la colorisation est sublime, elle nous rappelle les univers d'heroic fantasy. L'auteur arrive à retranscrire les différentes étapes du rêve d'Alice et l'art de jouer avec le sens des mots dont Lewis Carroll avait le secret. Cette BD permet aux plus jeunes de découvrir l'univers particulier de Carroll. Le seul défaut est le manque de transition entre les diverses séquences du rêve d'Alice mais au fond n'est-ce pas le propre d'un rêve ?

Chauvel nous offre une quête, et chose que j'ai toujours appréciée chez cet auteur, en un nombre fini de tomes. Ici 2. 6 mercenaires sont engagés pour aller délivrer une fillette chez les orcs, alors que ceux-ci viennent d'entrer sur le sentiers de la guerre.Une troupe hétéroclite qui devra braver tous les dangers pour parvenir à ses fins.

Rien que du classique donc, de l'héroïc-fatasy comme on l'aime, bourrée d'actions et de combats. Au cous des pauses, on en apprend un peu sur leur passé trouble.

Et ça fonctionne très bien. On se jette sur le tome 2, à peine le 1 avalé.

Courte mais efficace, cette bande dessinée met des images sur les angoisses profondes des enfants, celles qui se situent dans l'abîme et sur lesquelles il est si difficile de mettre des mots.

Force est de constater que ce petit bonhomme, derrière sa tête de cochon, cache un petit garçon perdu et épouvanté par le deuil, et qui apprendra, en même temps que son lecteur, qu'affronter ses peurs, les regarder en face et les dépasser est le meilleur moyen de retrouver l'énergie vitale.



Les illustrations, anguleuses et colorées sont particulièrement expressives et même le tout petit ressent déjà les sentiments qu'elles évoquent ; de mignonnes références à un conte de fées très connu, celle du Petit Chaperon Rouge, mêlées à une atmosphère dédramatisée, mettent en scène un imaginaire riche et acidulé.



Une friandise qui ne fait pas grossir...