Flash

Jazz comprit que plus jamais elle ne capturerait la vulnérabilité de l’acteur sur la pellicule, car elle n’avait plus sa confiance, mais elle n'avait nul besoin de jouer deux fois la carte de l’intériorité. L’image essentielle, qu’elle trouvait et capturait chaque fois qu’elle photographiait une célébrité, ce flamboiement absolu de la personnalité d’un individu sous la renommée, elle l’avait obtenu lors de la première séance, quand l’acteur s’était abandonné à la nostalgie. Fouiller les profondeurs de l’âme avec un appareil photo était une chose que Jazz faisait aussi bien — et généralement mieux — que n’importe quel autre grand photographe dans le monde.

Elle n’avait jamais été d’une grande beauté — c’était une parfaite miniature dans la plus pure intensité de son afféterie, à l’orée du véritable royaume de la beauté — mais lorsqu’il s’agissait des hommes (et ses préoccupations avaient toujours tourné autour des hommes), être mignonne se révélait bien plus important qu’être belle. La beauté pouvait les effrayer, la joliesse les encourageait à s’approcher.

Pourquoi prétendait-on que l’appareil photo ne ment pas ? Il était ridiculement facile de le pousser au mensonge, de se projeter soi-même dans l’image et de la créer comme on l’avait rêvée. Presque tous les portraits de célébrités étaient un mensonge intelligemment mis en scène, masqué sous une apparence d’hyperréalité.

Elle avait assez d’argent pour se vêtir d’une manière que tout le monde associait à la richesse.

La photographie alimentaire était une vocation, rien de moins, comme le ballet ou la chirurgie du cerveau, différente uniquement dans les détails.