Saplë lo shien - Cantique de la meute

Je remercie les éditions Fournaise et Babelio pour l'envoi de ce recueil de poèmes bilingue, français et créole réunionnais, d'Ann O'Aro, Saplë lo shien, illustré par Robin le Gloannec.
Le livre est accompagné d'un petit dossier que je choisis, dans un premier temps, de laisser de côté pour me consacrer au texte et à l'enregistrement sonore dont le lien est donné sur le site de l'éditeur.

« le Cantique de la meute » est un chant à deux voix ; une jeune femme et un homme se répondent… La voix de la poétesse me saisit immédiatement : si je comprends le sens des mots des parties dites en français, que j'intellectualise, ce sont les sonorités du créole qui me touchent pourtant le plus, provoquant frissons et émotion… Cette joute verbale est d'une grande beauté. Une seule lecture ne suffit pas pour s'approprier ce texte, dense, démesuré, intemporel. Sous la sensualité, l'expérience et la danse des corps, pèse un terrible passé et une sourde menace.
Dans « L'Épitaphe de l'eau », la jeune femme se confronte à sa mère… le ton m'a paru plus polémique ; malgré le différend, le dialogue s'instaure cependant.
Je n'ai pas pris les poèmes dans l'ordre du recueil, privilégiant les deux plus importants donnés également à écouter. « La Gave », que j'ai lu après, mêle forces de la nature et acte sexuel… et la suite du « 'cantique des bruits du monde » est une ode à la femme violentée.

Je suis frappée par le langage soutenu et cru à la fois, l'exploration des sonorités et des significations, la métaphorisation… J'ai d'abord lu ces poèmes à travers le prisme de mon expérience littéraire des écrivains des Départements d'Outre-Mer ; j'y cherchais des clés de lecture par le biais de l'esclavage, puis de la colonisation et enfin des rapports conflictuels entre la langue créole et le français, entre domination et complémentarité. Ann O'Aro parle souvent de mutisme et j'y lisais surtout l'interdiction de parler créole, l'ambivalence des décolonisés.
Ce recueil est complexe et véhicule une grande violence, à la fois salvatrice et mortifère. le dossier qui l'accompagne permet de mieux connaître l'auteure et de comprendre son besoin de dire l'inceste à travers l'image du cadavre du père et celle de la mère aveuglée et de mêler résilience et décolonisation.
Les poèmes sont décomposés en versets comme le serait un texte religieux. Ils sont écrits pour être déclamés, chantés, respirés… Il y a un côté épique dans ce recueil, une manière de conjuguer deux dénonciations de faits graves pour donner voix à l'ile de la Réunion.
Ce recueil est tout en rouge et noir, le rouge du sang versé, le noir de la négritude sur la page blanche où sont enfin posés les mots. Les dessins de Robin le Gloannec, à la fois naïfs, aiguisés et épurés reflètent une atmosphère sauvage, brute, angoissante.

Sur un tel livre, le ressenti ne peut pas être vraiment objectif… Les mots, la voix d'Ann O'Aro m'ont prise aux tripes, m'ont fait vibrer.

Dans un premier temps, j'ai été déconcertée par les mots, le rythme des textes. C'est un art brut que je découvre avec cette auteure. Trois personnages : le père, la mère et la fille. le thème principal: l'inceste. le choix des mots est juste. le mouvement se livre à l'écoute du texte sur le site de l'éditeur. le chagrin, la rage se libèrent dans la langue créole plus que dans le texte en français.
J'admire son écriture. Les mots, les phrases sont puissants. C'est comme une sculpture. C'est une oeuvre qui a un corps, une dimension. le lyrisme n'est pas nécessaire pour apprécier un texte poétique. La preuve : Cantique de la meute de Ann O'aro.