Le jazz rock en 150 figures

Pour commencer, un grand merci à Babelio et aux éditions du Layeur pour ce chouette cadeau qu'est "le Jazz-rock en 150 figures". Merci également à son auteur, Julien Deléglise, pour ce partage.

Bon.. ça fait cliché, mais j'adore le Jazz (même si en l'occurrence, le Jazz-rock n'a pas ma préférence .
Une histoire qui roule depuis une trentaine d'années, couplée avec un univers opposé musicalement, le Punk et le Hardcore ; BLACK FLAG notamment, dont j'ai eu la surprise de voir cité dans ce livre, au même titre d'ailleurs que DEAD KENNEDYS, deux groupes que j'affectionne et pour lesquels j'ai déjà posté des chroniques sur ce site.
@spray paint thé wall pour B.Flag
@que la farce soit avec vous pour D.K
Chez moi, ça n'a jamais posé de problème, les deux genres cohabitent sans compétition, même si avec l'âge, le Jazz prend un peu plus de place au fil des années, à moins que ce ne soit le Hardcore qui cède du terrain.
Disons que ma rage est moins explosive.
Comme dirait Bernard Lavilliers : " tu te ramollis grand frère !"
_" Tais-toi Nanard!!!"
Autre petit détail qui joue son rôle dans mon intérêt pour le Jazz...La Batterie. Instru que j'ai pratiqué dans ma jeunesse au sein de groupes Punk et Ska/reggae.
Inutile de préciser que le Jazz est un vivier d'excellents musicos, un réservoir de batteurs de prestige, et que pour l'amateur qui aime décortiquer ses écoutes, les heures de bonheur sont nombreuses.
Avec des batteurs comme Gene Lake, Billy Cobham, Bruford ou Vander, que du lourd quoi !
Ça calme le KiKi. Je préfère donc dire modestement et c'est pas Philippe Lavil qui me contredira : "moi batteur ?...Non, moi je tape sur des bambous et ça me va bien !"

Pour en revenir au livre, il est aussi un petit clin d'oeil au génie de Miles Davis.
Déjà par sa couv', représentant la pochette de " bitches brew" ( je vous épargne la traduction ;-) ), album clé dans la création du Jazz-rock (jazz-fusion).
Ainsi qu'à son flair dans la découverte de jeunes talents : les "Herbie Hancock"," Tony Williams", "Keith Jarret", les "McLaughlin et autre Zawinul...". Les p'tits nouveaux quoi !
Et on ne parle pas de ceux précédent cette époque : "Sonny Rollins","Cannonball Adderley" et surtout "John Coltrane" rien que ça.... Et ils ne sont pas tous cités ici... Ça fait beaucoup de découverte pour un seul homme.
Miles disait d'ailleurs (pas dans ce livre) :
"On joue avec moi, et on devient leader".
C'est confirmé !

Ce livre couvre la période Fusion de miles (69 / 76)en gros...ce n'est donc qu'une petite partie de son oeuvre qui est répertoriée ici.
Effectivement, une petite dizaine de ses albums y est analysée, alors que la discographie de Miles s'étend à plus de 60 albums.
C'est un hommage aussi à son ouverture musicale, à son inventivité, créant de nouveaux courants au fil des décennies : le "Modal", "le Cool-jazz","le Jazz-rock", mêlant même en fin de carrière (de vie) "le jazz-hip.hop", et tout ceci en ayant brillé bien avant, au temps du "BeBop" de "Parker".
Un sacré parcours, avec ses embûches bien sûr...le racisme ambient de l'Amérique, et ses addictions aux drogues, notamment l'héroïne.
Lui et bien d'autres...
Sex & Drugs, n'est pas l'apanage du Rock'n'roll. Ça fonctionne également très bien avec le Jazz.

Puis c'est au tour des jeunes pousses cités précédemment, enfin leurs albums propres, d'être passé à la moulinette, y relevant les titres emblématiques au genre, comme ceux ayant tapés dans l'oreille de l'auteur.

_Puis vient la scène Anglaise (Manfred Man chapter three, Julie Driscoll , Soft Machine...)

_La french touch (Le talentueux batteur de "Gong": Pierre Moerlen ; celui de "Magma": Christian Vander ; Didier Lockwood...)

_la scène Allemande ; la seconde vague (Marcus Miller, Tribal Tech, Scofield...)

Puis enfin, ceux d'aujourd'hui (Christian McBride, Causa Sui, ou bien le guitariste agité qui officie au sein des "Thee oh sees" : John Dwyer, que je ne m'attendais pas non plus à croiser ici.

Voilà de quoi partir sur des bonnes bases en matière de Jazz Fusion, une branche parmi tant d'autres dans le monde du Jazz.
Un livre à approfondir au fil du temps.
Un livre qui se lit autant qu'il s'écoute.

Ma petite remarque à titre personnel... certains des groupes, où albums disséqués ici, tiennent plus du progressif, du blues-rock voir du psychédélique que du Jazz-rock. Je pense à "colosseum",
"Manfred man chp three", "Keff Hartley"," Kanaan" et quelques autres....
Mais bon, question de ressenti sans doute ;-))

Si on vous parle de jazz, quels sont les premiers noms qui vous viennent à l'esprit ? Miles Davis en ferait certainement partie. Il a traversé les décennies et a réussi à transformer sa musique en y ajoutant des éléments de musique funk et rock notamment. Et c'est de cela dont il s'agit dans ce gros livre consacré au jazz rock et donc principalement aux années 70. La couverture d'ailleurs est la pochette de ‘Bitches Brew' de Miles Davis et le livre démarre avec lui. Ensuite les parties suivantes de l'ouvrage présentent les disciples de Miles Davis (Chick Corea, John MacLaughlin, Herbie Hancock), les jazzmen des années 50/60 ayant évolué vers l'électrique, les fils de Davis pratiquant le jazz fusion (Roy Ayers, the Crusaders) et aussi la mise en lumière de musiciens anglais, francophones (avec nos Philip Catherine et Marc Moulin nationaux) et autres européens.
2 à 4 pages, parfois plus sont consacrées à chaque artiste selon leur importance avec un courte bio et leur impact musical mais aussi une présentation de leurs oeuvres les plus marquantes. de belles reproductions de pochettes de disques abondent dans ce livre qui est une somme assez impressionnante d'informations qui permet de faire le rapprochement avec la musique rock. Finalement les frontières entre genres musicaux ne sont pas si infranchissables. Une idée sympa aurait été de créer une playlist en streaming qui accompagne la lecture mais évidemment on peut la composer soi-même aussi.

J'ai reçu ce très beau livre grâce à Masse Critique et comme ma plateforme de streaming musicale a mis le jazz fusion en tête de liste de ma rétrospective annuelle, je trouve que ça tombe assez bien.

On ne va pas se mentir, je n'ai pas tout lu, mais je l'ai beaucoup feuilleté, et j'ai lu les notices qui m'intéressaient. Les photographies sont sympas et beaucoup sont centrées sur les pochettes d'album.

Le livre commence comme il se doit par un chapitre consacré à Miles Davis, son évolution, ses albums.
L'organisation choisie est ensuite intéressante car elle est, certes chronologique mais surtout en fonction des influences des musiciens.

Les notices sont de tailles différentes selon les artistes : une biographie et la présentation d'au moins un album. le texte est clair et précis, l'auteur nous montre à quel point il apprécie chacun des albums qu'il choisit de présenter, sans se départir de petites touches d'humour.
Les photos des pochettes d'album offrent un véritable voyage à travers le temps, l'esthétique des différentes époques.

Si je connaissais un certain nombre des artistes présentés dans ce livre, j'en ai découvert plein d'autres et cela ouvre de nouvelles portes d'exploration et cela fait partie de ce que j'attends quand je lis ce genre de livre.

Je n'ai que quelques bémols concernant ce très beau livre : c'est très personnel, mais j'avoue ne pas avoir accroché avec la couverture, ensuite la pagination me manque vraiment sur le sommaire et enfin la place des femmes est très limitée.
Mais c'est un très beau livre qui offre un véritable voyage dans le temps et la musique, qui invite à la découverte, à la fois pour les amoureux de musique et pour ceux qui veulent y faire leurs premiers pas.