52 défis créatifs pour le photographe

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Les défis sont classés en 4 catégories, repérées chacune par un code couleur.

• « Cadrage • Composition » englobe les aspects graphiques de la prise de vue : choix d’un format, gestion des sujets ponctuels comme des lignes, modèles de composition particuliers…

• « Angle de vue • Orientation lumineuse • Rendu d’image » comprend les problématiques liées au point de vue, au choix de focale ainsi que celles relatives à la gestion de la lumière (notre positionnement par rapport à une source lumineuse correspondant aussi à un choix d’angle de vue). On y trouve également les défis liés à la retouche… une manière de remodeler la lumière !

• « Flou • Netteté • Instant décisif » inclut les défis associés aux réglages ainsi qu’à la gestion du flou et du temps. Elle traite de la profondeur de champ mais aussi, pour ce qui est de la maîtrise du mouvement, des flous dynamiques en pose lente et de la saisie d’un instant décisif.

• « Regard • Expression • Créativité » vous invite à développer votre réceptivité à votre environnement, à créer des photos qui ont du sens et à amener vos prises de vue vers des approches alternatives, pour toujours plus d’inspiration et d’inventivité !

• 52 défis créatifs pour le photographe
Du coq à l’âne photographique
Il est commun de faire le tour d’un réglage, d’une technique, avant de s’intéresser à la suivante… Dans cet ouvrage à l’approche que j’ai voulu rafraîchissante, au contraire, je vous proposerai, dans chaque chapitre, de relever un défi tiré de chacune des catégories citées. Vous aurez ainsi le plaisir de passer du coq à l’âne photographique et de perfectionner, au fil du temps, votre maîtrise de chacun des paramètres photographiques. Cette alternance devrait, j’en suis sûre, dynamiser vos prises de vue et favoriser les interactions, pour une pratique plus riche, plus équilibrée et plus créative !

Situations particulières. Si, à un moment, l’appareil affiche la valeur des réglages en rouge, ou qu’ils clignotent, c’est que le réglage n’est pas adapté à votre situation lumineuse.
• Vos photos apparaissent très claires, surexposées ? Il n’y a pas d’autre moyen que de chercher un endroit moins éclairé… ou de laisser tomber le réglage le temps de quelques images.
• Vos photos sont particulièrement sombres voire toutes noires ? Montez la sensibilité ISO !
Un vrai challenge. À un tel temps de pose, la maîtrise de notre prise de vue est délicate car le moindre de nos mouvements, comme celui de nos sujets, va s’imprimer sur l’image ! Deux stratégies possible ! Vous pouvez :
• tantôt essayer de rester immobile afin de limiter le flou à celui du sujet. Oui, cela est possible, même au quart de seconde ! Pour cela, appuyez-vous contre un mur ou une balustrade et retenez votre respiration en déclenchant ;
• tantôt bouger avec lui, si vous le souhaitez (nous approfondirons les effets de filé produits lors d’un prochain défi).
Photographiez aussi dans le train, ou en voiture si vous ne conduisez pas !
Dans tous les cas, n’hésitez pas à multiplier les poses et à prendre plusieurs images pour espérer en avoir une correspondant à l’effet souhaité. Soyez persévérant ! Il est tout à fait normal de prendre 10 ou 20 photos, voire plus, pour obtenir celle que vous voulez, surtout à un tel temps de pose.
Flou artistique. Laissez-vous surprendre par les photos floues qui ne correspondent pas à ce que vous vouliez faire, même si certains résultats ont tendance à vous décontenancer dans un premier temps !

Un environnement tangram. Les constructions humaines - bâtiments, objets - sont souvent réalisées à base de formes régulières. En ville, tout est « forme » ! Panneaux de signalisation, portes et fenêtres, cheminées, roues des véhicules, bandes des passages piétons… L’environnement urbain nous offre une richesse et une diversité graphiques étonnantes ! À la maison, nombre d’objets peuvent également attirer le regard par leur géométrie, notamment si nous les considérons sous un angle particulier : tasse à café vue de dessus, suspension abat-jour saisie par dessous, boîtes ou piles photographiées de côté, etc.
Le bon angle. Ainsi, le graphisme peut être véritablement créé par votre choix d’angle de vue. Ne vous contentez pas de repérer les formes ! Bougez, cherchez le meilleur point de vue pour révéler leur géométrie, les associer entre elles ou les isoler de leur environnement.
Côté cadrage. Ne laissez pas l’œil se disperser. Si vos formes sont perdues dans un environnement désordonné, leur impact graphique en sera considérablement atténué…
Ciblez votre composition sur la forme la plus intéressante et accompagnez-la seulement de quelques autres éléments bien choisis. N’hésitez pas à adopter une démarche un peu abstraite ! Déstabilisez l’œil, et faites en sorte qu’il perde légèrement ses repères et redécouvre le sujet à travers sa forme, sa géométrie.

Quel angle choisir ? Testez plusieurs variantes !
Verticalement, placer le sujet en bas du cadre donne souvent une meilleure assise à l’image ; cela la rend plus pesante, ce qui peut être un avantage ou un inconvénient, selon les cas ! En haut du cadre, le sujet a, en revanche, une présence plus légère, plus aérienne.
Pour ce qui est de la position droite/gauche, quand le sujet est orienté, « composer dans le sens du sujet » est généralement conseillé. Il s’agit de mettre plus d’espace devant lui que derrière.

On n’a jamais fini de faire le tour des opportunités créatives offertes par ce mode d’expression formidable qu’est la photographie ! Dans cet ouvrage, je vous invite à découvrir ou redécouvrir cette richesse à travers 52 défis à relever.

Une année de défis

Du plus simple au plus stimulant, du plus graphique au plus technique, du plus ludique au plus artistique, chacun de ces défis vous amènera à renouveler, réinventer même, votre pratique, à travers des prises de vue qui sortent vraiment des sentiers battus.