Mark Rothko, rêver de ne pas être

Un titre qui est déjà un condensé du propos de l'auteur. N'y ajoutons aucune autre connotation shakespearienne ou freudienne...
Envie et curiosité pour ce livre, venues de la lecture d'un autre, et du même auteur : "Nicolas de Staël, le vertige et la foi". C'est par cette autre porte, l'oeuvre de Mark Rothko, qu'on peut se frayer un passage dans l'univers de Stéphane Lambert, dont la maison écriture aime accueillir les artistes. Dans les deux cas les textes sont courts et denses. Dans les deux cas, l'auteur se met dans les pas de celui dont l'oeuvre l'intéresse, pour se trouver face à lui-même - du moins c'est mon interprétation ; c'est donc un voyage, doublé d'une quête plus personnelle, qui est proposé au lecteur et, pour y parvenir, Stéphane Lambert ne lésine pas sur les moyens, ou ne craint pas les déplacements, si vous préférez. Saut de l'Atlantique, de Daugavpils en Lettonie (ex Dvinsk dans l'empire russe, ville natale de Mark Rothko) à Houston, retour à Londres, va et vient entre l'Europe et l'Amérique : il est de ceux qui vous enlève, Stéphane Lambert, et vous dépose là où bon lui semble, mais avec lui, point d'ennui, je vous le garantis.

De par la forme et la manière, ni totalement biographique, ni vraiment documentaire - pas non plus d'histoire de l'art en vue -, s'impose plutôt l'idée d'un cheminement auprès de l'oeuvre, résolument pensé, édifié des propres émotions de son auteur, compressant la vie de l'artiste, autour de l'essentiel : la dissolution de l'image dans l'oeuvre de Rothko métaphore de son propre effacement (il s'est suicidé en 1970). De cette forme littéraire inclassable surgit la figure et l'art de Mark Rothko. Une exploration intime et presque méditative de Stéphane Lambert dans un style - parfois direct quand il s'adresse au peintre, ou plus introspectif -, avec des mots qui s'entrechoquent jusqu'à ce que le point de contact recherché avec l'oeuvre, et avec lui-même, ait trouvé son territoire. C'est à la chapelle oecuménique de Houston, construite pour recevoir quatorze panneaux monochromes d' "humeurs sombres" peints entre 1964 et 1967, que ce rendez-vous de très haute intensité a lieu. Il ne peut laisser indifférent.

Cet opuscule permet de mieux accéder à la peinture de Mark Rothko. On apprend les principaux lieux de sa vie (Dvinsk devenu Dougavpils en Lettonie, Portland, Houston aux USA), ses lieux d'expositions permanentes, ses différentes « périodes ».
S. Lambert veut surtout nous familiariser avec les tableaux, essentiellement des rectangles colorés qui se superposent, rectangles horizontaux mais aussi verticaux parfois, qui dialoguent entre eux, se répondent, et se complètent. Voilà pour la vison de l'espace, elle s'incarne dans une Chapelle devenue célèbre à Houston.
« Rothko a imaginé un pays imaginaire, loge de la ligne de failles. le défilement des images fondues en une seule. La résurgence d'un fond avant qu'il ne se fragmente. Origine et destination brouillées sous la solution finale de la couleur ».
Il nous entraîne dans « l'éblouissement de la sensation ». Voilà pour le temps.
Pourquoi ces rectangles de couleurs  plutôt que des formes humaines ou des paysages? Souvenirs des jolies maisons colorées de la Lettonie quittée à 7 ans, refus religieux de la forme dessinée, ou élan mystique, visant à l'essentiel ?
Les sources d'inspiration revendiquées seraient « l'  Atelier rouge » de Matisse, ou les fresques de Fra Angelico du musée San Marco de Florence.
Lambert veut décrire les émotions d'un regardeur qui, selon les souhaits de Rothko, se situe à 18 pouces ( environ 1 mètre) du tableau, au point de faire partie de l'oeuvre et d' en ressentir la tension , le dialogue d'une couleur avec l'une de ses composantes, le contraste ou la complémentarité. Dans une atmosphère d'intériorité irréelle et intense.
« De quoi est fait le bonheur ? de jaune, d'orange, de rouge, de bleu et de rose. Parfois d'un peu de grisaille »
« on verra une évolution vers le rouge et le marron noir,  un chant qui sera l 'appel de l'inconnu, mais ce n'est pas la terreur ». D'ailleurs ce noir est plutôt un violet foncé, lumineux.
Libre au lecteur de suivre les impressions de Lambert, ce ne sont pas des formules définitives, mais des indications, et des interrogations, à poursuivre.

J'ai A-DO-RE ce livre car l'écriture poétique, que dis-je, l'écriture artistique, m'a fait toucher encore plus près, avec des mots (!), l'oeuvre de ce peintre inclassable qu'est Rothko. Moi qui n'y connaît rien en art moderne, j'ai vibré en découvrant les toiles de ce maître à la Tate Modern Gallery de Londres... Et encore plus à la lecture de ce petit essai, prêté par mon amie Christine.