Théâtre, tome 2 : Suzanne Andler - Des journées entières dans les arbres - Yes, peut-être - Le Shaga - Un Homme est venu me voir

La Shaga

Créée en janvier 1968 dans une mise en scène de l'auteure, dans la même représentation que Yes, peut-être, c'est une pièce courte en un acte. Trois personnages, désignés comme dans Yes, peut-être, par des lettres, deux femmes A et B, et un homme dénommé H échangent dans un décor indéterminé. La plupart des commentateur pensent que la pièce se passe dans un hôpital psychiatrique.

Au départ, seules les deux femmes sont présentes. La femme A parle dans une langue qui n'existe pas, La Shaga, inventée pour les besoins de sa pièce par Marguerite Duras, qui est allée se documenter à l'Institut des langues orientales, pour donner un côté asiatique à sa langue imaginaire. La femme B semble comprendre la femme A, elle va servir d'interprète entre cette dernière et l'homme H qui arrive avec un bidon. Il dit être tombé en panne d'essence et en chercher pour pouvoir repartir. Très vite, il va apparaître qu'il nourrit une sorte d'obsession autour d'un oiseau qui parle, et qu'il cherche à raconter cette histoire. La folie des trois personnages semble émerger de plus en plus au fur et à mesure du déroulé de la pièce.

Nous sommes encore plus clairement que dans Yes, peut-être, dans un théâtre de l'absurde, symbolisé par cette langue inexistante, que parle B et que semble comprendre A, et d'ailleurs par moments H également. Nous sommes dans une forme d'incommunicabilité, de non-sens signifié par cette langue inventée, mais en même temps dans une forme de jeu, puisque les personnages arrivent à comprendre le sens littéral des messages des autres, même si au-delà du sens des mots, chacun paraît muré dans son discours propre, sans réel échange, sans que cela paraisse attrister les protagonistes. le langage qui se détraque de personnages emportés dans leur folie semble indiquer une sorte d'identité qui se délite, dans une société elle-même en déliquescence. Les codes du langage sont brocardés, ce dernier semble vidé de tout sens, par des personnages qui ne peuvent rien exprimer, sauf un vide intérieur, reflet d'une société aliénante.

J'avoue avoir du mal avec le théâtre de l'absurde en général, et je trouve que Nathalie Sarraute parvient à jouer de façon bien plus convaincante avec le langage que Marguerite Duras. C'est plutôt une sorte de tentative à mon sens à moitié convaincante, et l'auteur donne son meilleur dans un registre un peu différent.

Il s'agit d'une courte pièce en un acte, écrite en 1967 et créée en janvier 1968, dans une mise en scène de l'auteure. Il s'agissait de la première mise en scène d'une de ses pièces par Marguerite Duras.

Nous sommes aux Etats-Unis suite à une guerre nucléaire. Deux femmes A et B échangent autour d'un homme surtout couché, et qui ne participe pas vraiment à l'échange, autrement que par quelques cris. Mais les deux femmes parlent beaucoup de lui. Il vient du « désert de la guerre », dont la pièce est sans doute la dénonciation. Les deux femmes ont une vue critique sur la question et moquent l'homme, tout en s'interrogeant sur leur devenir dans un monde en ruines, après l'apocalypse.

Pièce politique, engagée, l'auteure y voyait aussi la préfiguration des événements de mai 1968, elle comporte également des aspects symboliques et allégoriques, une réécriture de la Genèse par exemple. le refus des idéologies politiques et religieuses qui ont eu cours jusqu'à maintenant devenant le moteur de la création d'un monde nouveau.

Les personnages sont totalement impersonnels, les deux femmes désignées par des lettres, et l'homme encore moins caractérisé, mettant en cause l'identité et le sujet. le langage est particulier, déformé, comprenant de nombreux mots d'origine anglaise, parfois une orthographe approximative, une syntaxe simplifiée et incorrecte. Un aspect théâtre de l'absurde est perceptible.

La pièce, pratiquement jamais jouée, est une curiosité plus qu'une oeuvre incontournable de Marguerite Duras.

Difficile de critiquer ce deuxième recueil de pièces de théâtre de Marguerite Duras parce qu'elles sont très différentes. J'ai déjà eu l'occasion de dire beaucoup de bien de "Susanna Andler" et "Des journées entières dans les arbres" alors j'en profite pour évoquer les pièces comiques.
Je ne m'attarderai pas sur "Yes, peut-être" qui est la seule pièce de Duras que je n'ai pas aimée parce que je la trouve plus anxiogène que comique avec des femmes qui ont perdu la mémoire et un guerrier irradié et décervelé. Duras dit qu'il faut comprendre le non-sens de la pièce ce que je n'ai pas compris.
Ma critique de ce volume concerne donc essentiellement "Le shaga" vraie pièce comique qui n'a pas été publiée seule mais uniquement dans ce recueil.
L'histoire est complètement barrée. C'est une pièce pour trois comédien.ne.s qui sont de magnifiques serviteurs de la langue si particulière de Duras. Je ne l'ai pas vu sur scène mais ils doivent bien s'amuser en la jouant car c'est une histoire de fous, une pièce absurde et hilarante comment on savait les faire au 20ème siècle.
Duras met en scène deux femmes et un homme qui trimbale un bidon d'essence vide parce qu'il est percé. On est donc certainement dans un asile d'aliénés mais ce qui est essentiel c'est que la femme nommée B se met à parler dans une langue étrangère (et inexistante) que la femme nommée A est seule à comprendre. Cette langue c'est le Shaga.
De là un enchevêtrement de gags avec des mots qui font des ricochets entre ces trois personnages. Ce sont des affabulateurs qui nous embarquent dans leur monde.
Il y a beaucoup de didascalies dans le texte qui aident à imaginer la mise en scène. Il semblerait aussi que Duras a inventé le Shaga en utilisant des consonances du langage Indo-mélanésien après avoir fait des recherches. J'adore cette expérience qui m'a évoquée le Kobaïen de Magma dans un autre registre (les fans du groupe de Christian Vander s'y retrouveront).
Décidément Marguerite Duras a plus d'un tour dans son sac et elle arrive toujours à surprendre.


Challenge Riquiqui 2021

Il y a quatre ou cinq lustres, j'ai lu quelques pièces de Marguerite Duras, j'ai vu aussi le film "Des Journées Entières dans les arbres", et je gardais de tout cela un souvenir agréable de je ne sais quoi exactement. La nostalgie de ce sentiment m'a poussé à lire le tome II de son théâtre qui renferme entre autres "Des journées entières...".
Je n'ai pas retrouvé le plaisir du passé. "Suzanna Andler", est une histoire d'amour sans intérêt (déjà oubliée) ; "Des journées entières dans les arbres", un amour maternel pour son fils, éternel enfant et éternel "loser", pas plus d'intérêt que cela ; suivent deux pièces censées me faire rire ("Yes, peut-être" et "Le Shaga"), en réalité du charabia creux qui se veux un jeu inventif avec la langue à la manière des enfants (mais je ne suis plus une enfant, je m'ennuie !). Et pour finir "Un homme est venu me voir", le texte le plus réussi selon moi, avec, dans un contexte politique, quelques dialogues intéressants sur les mots et les idées, les valeurs des choses et des paroles. Il y a de la matière pour les cellules grises. Oui, je pense que cette pièce, à la lumière d'une bonne mise en scène serait plus que fréquentable.