Écrits intimes: Carnet, cahier, feuillets 1929-1938

La Feuille Volante n° 1390 – Septembre 2019.
Écrits intimes - Guillevic - L'atelier contemporain.

Tout d'abord je remercie Babelio et l'Atelier contemporain de m'avoir permis de découvrir ce livre.
Il se présente en trois parties, illustrées par des photos de documents originaux, "Carnet du Val de Grâce"(7 janvier 1929-23 janvier 1930), "Cahiers"(9 août 1935-1°septembre 1935), et "Lieux communs"(1935-1938), édition établie et présentée par M. Michael Brophy, professeur de littérature française à l'University Collège de Dublin et complétée par une note biographique de Mme Lucie Albertini-Guillevic.
L'itinéraire d'Eugène Guillevic (1907-1997) qui toute sa vie d'écrivain poète ne signa que de son seul nom, comme un pseudonyme, est particulier. Sa vie se déroulera entre l'Alsace et la Bretagne qui sera pour lui une grande source d'inspiration. Celui qui est reconnu comme un poète majeur du XX° siècle passa sa vie professionnelle dans les bureaux de l'administration de l'Enregistrement en Alsace puis au ministère parisien des Finances et des Affaires économiques, ce qui lui a sans doute et peut-être paradoxalement, permis d'écrire, détaché des contraintes quotidiennes. Il ne fut vraiment connu qu'à partir de 1942 et la publication de "terraqué"(ce titre évoque la terre et l'eau, mais aussi peut être compris par sa contraction en "traqué", à cause de la période de l'Occupation). Ici, il s'agit de carnets, de cahiers, de feuilles volantes, une sorte de journal intime rédigé d'une manière discontinue sur une période d'une dizaine d'années où il recueille des ébauches jetées sur le papier (des imprimés administratifs ou un simple cahier d'écolier) de 1929 à 1938 et qui précèdent les poèmes qu'il publiera, alors qu'il n'est encore qu'un inconnu. Ce ne sont pas encore des poèmes (à part quelques-uns et quelques esquisses), ils viendront plus tard, mais des notes très personnelles qui le révèlent comme un écorché vif qui se découvre lui-même et sont le fruit de réflexions intimes et solitaires, parfois inspirées par une humeur changeante, des commentaires sur l'écriture, sur la poésie et sur l'art, des critiques aussi de sa propre créativité, prémices de l'oeuvre littéraire qui fera sa notoriété. Ce sont des instantanés ("sous la dictée fuyant de l'instant", comme le dit si joliment Michael Brophy) discontinus d'une grande spontanéité ou la retouche n'a pas sa place, des annotations brutes, des émotions, des réflexions intimes, des prises de conscience, des découvertes de soi-même où la panique le dispute à la lucidité voire à l'humilité, le vertige à la fuite, l'impuissance à l'angoisse, l'espoir au doute. Homme cultivé, il considère la lecture comme une source de méditation et de création, même si ces auteurs n'ont pas sa préférence, se fait critique d'art à propos de la peinture, de la littérature, parle de la prosodie, de l'inspiration, de son écriture, du véritable sens de la poésie selon lui, a même des positions assez tranchées sur certains écrivains, avoue l'influence de Rilke (il se définit lui-même comme un poète "germanique"), de Rimbaud, explicite les fondements de son art poétique personnel et révèle par petites touches sa future voix. Mais il se veut avant tout poète, aspirant certes à la célébrité, mais critique vis à vis de lui-même, solitaire, mais attentif à l'amitié, confesse son amour de Dieu qu'il invoque face à un monde ingrat où il se sent perdu, abandonné mais aussi pour une jeune fille mais ce dernier semble lointain, réservé (il ne nomme même pas l'élue de son coeur), platonique. 1929 semble être une année faste en matière de réflexions et annotations et correspond à une hospitalisation au "Val de Grâce" pendant laquelle il se sent délaissé, ne trouvant son salut que dans la création poétique simple, loin des contraintes classiques, mais nécessaire. ("Il importe seul de créer"), constatant le pouvoir apaisant des mots ("Les mots me font du bien - oui"). Dans "Lieux communs", plus court et ramassé, il formule un certain nombre d'aphorismes qui résultent d'une réflexion intellectuelle enrichie de gloses et d'exemples, sur la poésie, élargit sur le roman et l'art en général. Il se livre à un commentaire selon une logique scientifique, dissertant notamment sur le roman, sa nature par rapport au temps, à sa notion personnelle de l'esthétique, à sa vision de la fiction et même au lecteur.
Guillevic vit au plus fort moment du surréalisme mais ne succombe pas à ses sirènes, il préfère tourner son regard vers les choses simples et modestes, vers la nature qui l'inspireront et incarneront son style si personnel. Cet ouvrage qui publie des pages soigneusement conservées par l'auteur lui-même, montre que loin de naître poète, Guilevic l'est devenu, progressivement à force de maîtrise de soi, de réflexions sur la vie, sur la mort, sur la création artistique et il fera du poème son seul vrai moyen d'expression.
©Hervé Gautier.http:// hervegautier.e-monsite.com

Ce recueil de textes intimes de @Guillevic se présente sous forme de manuscrits, photos, en trois parties : Carnet du Val de grâce, Cahiers, et Lieux communs.

Je connais la poésie de Guillevic et ce que j'en aime est sa simplicité apparente ,discrètement travaillée, dans le sens où on ne se rend pas compte du travail qui a précédé l'écriture.
J'aime dans les poésie de Guillevic ce qui a surgi comme une fraîcheur,les images qui m'en Viennent,des sensations et de la nature évoquées.
Aussi ai-je découvert avec étonnement dans ses carnets et les notes d'Eugène Guillevic à quel point l'auteur avant d'être édité et d'être connu était tellement tourmenté.

Pour une part ça m'a intéressé parce que on découvre ce qui peut construire une carrière d'auteur.

Je ne connaissais pas non plus le côté tourmenté et malade de sa vie dans ses débuts.

Mais pour être tout à fait franche cela ne m'a pas intéressé.

J'aime sa poésie.

Je n'aime pas ce côté tourments, doutes, il y a dans ses confessions sur ses carnets intimes certains excès au niveau de son ego d'artiste, que si j'ai trouvé un moment donné amusant et partiellement intéressant de découvrir, j'ai également assez vite été lassée de cet aspect de l'auteur.

c'est un peu comme si on était déçu par la personne de l'artiste alors qu'on adore l'oeuvre.


Il faut avouer que ce livre est arrivé entre mes mains lors d'une masse critique de Babelio.

La présentation a été rapide et il faisait partie de mes choix mais vraiment de mes derniers choix.

Désormais je ne que sur cliquerai plus que pour des livres que j'ai profondément envie de lire lors des masses critiques.


En effet si j'aime lire de la poésie, je ne peux pas dire que j'ai envie de lire des carnets intimes des poètes.

Du moins pas après cet ouvrage,puisque j'ai découvert une personnalité qui était à l'opposée de ce que j'imaginais après la lecture de ses poèmes.

Évidemment cela retrace les premières années avant que Guillevic soit vraiment Guillevic et soit connu pour son travail.

Mis à part pour quelques spécialistes ,et des personnes ayant connu cette époque , ou bien des thésards, je crois bien pour ma part qu'il vaut mieux lire de la poésie directement.